文/许顺喜

   顾红伟，字逸膺。1967年生于江苏宜兴。现系为东坡书画艺术研究院院士，南京长江书画院终身常务理事，北京华夏书画院院士，中国文人美术家协会理事。1986年自学函授齐白石艺术。1988年毕业《大专》。从事过印花设计、工艺绘画、陶艺制作等。作品多次受邀参加国内外艺术大赛，并屡获奖项。2000年或文化部市场发展中心艺术品质部颁发的ISC2000证书。2001年出席北京中南海钓鱼台的颁奖大会。2013年结业于北大首届中国画高研班，现进修于荣宝斋画院院长唐辉工作室。

书画家顾红伟作品

　　从顾红伟的履历中我们不难看出他多年来取得的这些艺术成就来之不易，据朋友介绍，他从事过印花设计、工艺绘画、陶艺制作等多项艺术行列，最终走上了职业的画坛，自绘事以来，他从书法、花鸟、人物到国画山水样样精通。凡是熟悉他的人都把比喻为艺术界的“杂家”。为了解他独特的经历和人生，经多次相约，顾红伟接受了中国产业经济信息网财经频道记者的专访。

书画家顾红伟作品

　　“艺术家用艺术承载人文，用人文丰富艺术品，一个作品笔墨造型所表达出来的，一方面是一个画家他对自然景观及人文事物所做的“记录”或者说是经过了视觉印象和艺术创意的描述;另一方面作品承载着一个画家个人的人文思想、艺术追求、文化信仰，正所谓：“文以载道。”老子说：“道可道，非常道，名可名，非常名。”一个画家是一个文化与艺术的复合体，传承的不仅仅是艺术，还要有人文思想，这是一个艺术家的价值，也是一种信仰和追求。我要把这种艺术之美的价值和信仰体现出来去实现艺术的中国梦。”顾红伟接受中国产业经济信息网财经频道记者采访时说。

　　顾红伟在创作过程中始终将中国传统人文思想以及传统中国山水画理念贯穿于作品中，将“有我之境”与“无我之境”巧妙地结合，使作品表现出一种较高人文境界和艺术境界，并且常常通过笔墨感性的传达出顾红伟对中国山水画的艺术追求和艺术信仰。

书画家顾红伟作品

　　据顾红伟老师介绍，他从小学就开始学画，此后便与艺术结下了不解之缘。回忆起学生时代时他说：“那是我骄傲的时期，也是我痛苦的时期，一至五年级我一直是班长，年年是三好生，画画也是最好的。当初二告别离校的时候，有的同学问我，将来准备干什么?我说想当画家，就这一句话反又招致他们的嘲笑。从此我步入了社会，那年我十七岁，但我并没有因时局动荡而放弃对艺术的追求。”

　　说实话每个真正的男人都希望有个好的家族，可以追根寻源，或者自己承担起家族的重担光宗耀祖，我也一样。可是我的家族没处寻源，奶奶在我父亲三岁的时候去世，父亲兄妹三人随爷爷逃难到宜兴太华，后爷爷也去世。父亲他们靠帮别人家放牛生存，所以父亲腿上被毒虫叮咬，无钱医治落下一条烂腿，后和一个盲人女孩结合生下了我，因家里条件有限，只能在家自学画画。86年自学函授齐白石艺术，88年毕业。从事过印花设计、工艺绘画、陶艺制作等。

书画家顾红伟作品

　　为了更好的追求艺术之美，他遍访名师，并受指导;艺术来源与生活，为了更好地体验大自然，顾红伟经常去各地写生，在他的眼中，这些山水并不是呆板、枯燥的，而是情趣盎然、活灵活现。“宋人提出，山水画应该可居、可游，这不仅是说山水画可以给人以视觉上的赏心悦目，更是突出了它因境界而给人带来的深层次的愉悦感。”顾红伟的追求就是把这种内化的情绪通过外在的笔墨渲染开来，再将这种带有“人文气”的情调植入观者的内心。

　　在采访的过程中，顾红伟老师一直在强调中国传统文化在当代山水画创作中至关重要的作用。他说：“要想画好山水，一定要具备深厚的文化基础和良好的文学功底。古人常说：诗书画印，四位一体。且不说书与印，很多时候，诗和画根本是分不开的。这就好像说好诗都有‘诗眼’，也就是让诗真正能打动人的那个词;而‘画’也是有‘画眼’的，也就是常说的‘点睛之笔’，凝聚了整幅画的灵魂之所在。”而顾老师的画既有山川屋舍的全局视角，也有一步一景的点滴细节，无一不是他文人气度的神妙再现，无一不是其名手风范的最佳注解。

书画家顾红伟作品

　　中央美院资深教授、著名书画评论家、中国美术家协会会员姚治华先生观看其作品后说：“观看顾红伟先生的画，其笔墨表达融合了王原祁、黄宾虹笔墨技法之精华，淡墨入笔，由淡及浓，疏密有致，起承转合，虚实相生，反复皴擦，干笔湿笔相辅相成，皴擦点染巧妙运用，使得画面表现出浑厚苍润的艺术效果，极具视觉效果和艺术美感。他的绘画技法中既有对传统的继承，又透露着现代笔墨的深厚功力，在中国古代山水画法中融入现代与时尚的画风;他的画气势雄浑，朴茂深邃，带有明显的北派山水特色，却不失南方山水之清秀，以山水画的形式，表现出山水诗的内容。其笔下的山水既有春山的青翠，夏山的苍郁，又有秋山的明净和冬山的萧瑟。在对自然景色的描写中，寄寓画家的个人情愫，同时也展示出对传统文化的理解与认同。”

　　中国画较高的境界一直所追求的并不是对外在事物简单的表现，而是通过画家艺术提炼和艺术加工，而赋予作品更多的人文内涵和人文感受，即是通过作品中人文符号、景观符号的艺术配置，营造出一种艺术氛围，传达出画家作品创作的艺术构想，这同时也是画家自身美学追求、文化修养、艺术信仰、人文内涵的一种表达。传情达意的同时，能够带给观赏者一种可以品味、可以回味的艺术感受，因此，一个画家、一个艺术家的自我文化修炼、艺术修炼十分重要。观顾红伟的山水画如品一杯好茶，细细品味，回味无穷。

书画家顾红伟作品

　　作为一个有信仰、有追求的画家，顾红伟对于中国传统山水绘画理论的研究十分深入。中国传统山水画大家众多，绘画理论、技法博大精深，在广泛研究中国传统山水画的同时，顾红伟本着为我所用的原则，融合众家之长，博观而约取，厚积薄发，逐步形成自己山水画的思想理论 和理念体系，形成了山水画绘画的自我风格，从而为自己的山水画创作与研究打下了坚实的基础，也成就了他极具个人艺术价值观的山水画风格。