大地网讯：王云鹏在近七十年的翰墨耕耘中，不断地学习和感悟，逐渐步入书法艺术的殿堂，在师古与创新、追求和探索中形成了自己的独特风格，很多人都很喜爱他的字体，亲切地称之为“鹏体草书”。“鹏体草书”的艺术特点概括地说就是美、神、容、简、放等几个方面，核心是表现一种书法艺术的通达之美。
自由书写的通达之美——王云鹏书法艺术浅读
当下，不少人在经历了“八五”新潮之后，近三十年，才若有所思地认为，书法是中国艺术的基础。事实上，不是书法本身，而是书法审美所独有的审美趣味，才是中国艺术的重要基础。由此可以看出，书法的审美趣味在当今中国艺术发展中的重要战略地位。
著名书法家王云鹏鹏体草书深圳展览作品
中国书法艺术从实用功能与工具状态走向文人风雅的艺术状态，一直都在创造的过程中努力转型，但这种转型是一个漫长的过程。在这个过程中，既有创造的努力，也有固步自封的僵化与种种乱象。过程虽然痛苦，但在当今中国书坛，却是人人必须面对的一个不争的严峻事实。对于书法不同的审美趣味，当今研究及实践者可谓纷杂，不仅仅有各种“风”，而且还有各色之“传统”，林林总总，好不热闹。除了“红顶子”、“黄马褂”之类的使者之外，又加上披着“学术”外衣的“风”与“统”者的弄潮，当今可谓事故不断，几近乌烟瘴气。有真心的向艺者，大多跳出这三界之外，以边缘化的姿态寻觅净土。接触并认识王云鹏之后，使我更加坚信了这一判断。
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认识王云鹏不单是因为书法本身，而是他以书布道行善的修行吸引了我。通过王云鹏让我看到一个书家是如何在书写中流淌生命，如何在书写中点燃生命的光亮，如何通过书写表达文人崇德向善的情怀，而不是依靠级别、地位、金钱的光环使自己的作品生辉。王云鹏正在以一种更接近艺术本体的，以其特有的质朴、自如、从容、放下的心态与状态，以更加自由的本真来贯通人生、社会、现实与艺术的关系，在领悟与体验中漫行。王云鹏在近七十年的翰墨耕耘中，不断地学习和感悟，逐渐步入书法艺术的殿堂，在师古与创新、追求和探索中形成了自己的独特风格，很多人都很喜爱他的字体，亲切地称之为“鹏体草书”。“鹏体草书”的艺术特点概括地说就是美、神、容、简、放等几个方面，核心是表现一种书法艺术的通达之美。
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在这里，通达是一种境界。我们知道，书法艺术注重表现书写以外的境界，注重表现书家的内心世界。因此，对书法艺术的评判，也更多地放在对意境与境界的品读，这包括书家的修为、情感、气质及格调。除了“字内求字”，追求技巧技术以外，更要加强修养及知识的积累，特别是对真实生活的关注。字形体的大小，笔道的润枯和轻重，是在自由而又简捷敏快间一气呵成的，容不得修饰的挥洒。节奏感与旋律感是在长期训练中掌控内在的规律性的结果，包涵着书法家挥笔书写的真情实感、审美理想与修为陶养。点画、形体、布局诸多技法的交融匹配、综合运用和艺术修养等因素对诸技法的自然渗入，就组合成一张书法作品，乃至于一个书家的基调，这基调抒发着作品和作者的意趣、性灵、情操、境界。中国书法通过点画笔划而构成的文字结构，可以说书写表现的近乎是一种抽象化与多样化的以实带虚的美，可谓是多了一层朦胧，生发了审美的想象空间。而王云鹏的书法艺术，揭示的正是通达需要的是一种状态与历练。
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王云鹏书法透出的是一种从容的心态。在他看来，书写就如生命之水，生命不止，水流不止，书写不止。更为重要的是，这种书写与流淌不是一己之利的驱动，而是如何使生命之水流淌得更加有意义，更多地感召与泽润别人。书写一旦进入无我的状态，由“技近乎道”而“艺近乎道”的基本条件才会出现。所以从容的书写状态是书家由技法层面、情趣层面向书法艺术本体状态跃进的一种基本的状态。王云鹏的实践探索可谓是给我们启示良多。
王云鹏在书写实践与探索过程中，揭示了一个规律：在世俗社会中，只有放下，艺术的精神才能独立，才能站立。在交流中，王云鹏多次表露，七十开外的他既有的生存条件与状态他已很满意，唯一追求的就是如何使生命更加有意义，书写或是书法艺术让他找到了一条让自己放下的生存状态，以及通过不断地奉献使生命勃然的路径。坚守书写不为自己谋私，不为一己取利，在淡泊中奉献，在隐忍中燃烧自己，服务社会，这时艺术的灵性才能在世俗的迷乱中醒来，伴着心跳的节拍飞扬，书写真正成为一种心性的表达，人格的力量就会随着笔墨的张扬传递出精神的力量。可以说，王云鹏的放下正在成就他书写中文化精神的站立。
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王云鹏书写中所透出的质朴与自如，不是“为赋新词强说愁”的矫情，而是一种生命需要的自然流淌，是一种在从容与放下的生命状态中，我书写我心的生命意识的自然表露。在这一过程中，没有为玄虚而做作的故意，更没有程式与技法的刻意，有的是在散淡中合着心性的一种参悟、一种修为式的个性表达，用书写的图式来展示出不一样的生命与文化的体验。在艺术的创作过程中，大师都是直接的，而质朴是达成这种直接的一条重要路径。当下过分渲染与过分卖弄的小情趣、小技法的堆砌，几乎已经使书法艺术成为了一种流行的时尚，形式至上、视觉至上已使书法艺术及其精神性的表现与表达难寻净土与空间。王云鹏直抵心性的自由书写，看似少了一些花架子，却直面书法艺术的本体，或快或慢，执着地前行。
虽然说艺术都是相通的，但在衡量某一门艺术的水准时，更多的是看其综合水平与能力，一如木桶效应，决定其所盛水量大小的不是其最长的那块木板，而是最短的一块。对书法艺术水准的评判，这一比喻未必恰当，但对艺术家的艺术水准的评价来讲，最主要的是其艺术的贯通能力。我们讲，笔法、字法、章法作为样式或曰创作的艺术范式，可以说古已有之，似不需创新创造，但作为具体的点画章法或风格，是可以在笔墨挥洒的过程中融入个人的情感与感悟，从而更具个性，在审美趣味上与古人有异，使笔墨传统能更好地为当代审美服务，而这就需要一种在认识基础上的贯通能力。王云鹏的这种贯通能力更多地源自其社会的历练，文化艺术的陶养，以及对书法审美长期的体悟。
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王云鹏7岁上学，第一天就开始学习用毛笔写字了，因为在20世纪40年代他的家乡，毛笔是唯一正规的书写工具，可见书写习惯与文化对他的深刻影响。之后，王云鹏长期在政府部门工作，后又任大型企业的领导，之后又在国外游历学习近十年，这种人生的阅历使他在体悟与认识书法艺术及精神的过程中有了更为广阔的视角，更为深入的体验及更为丰富的素材。王云鹏指出，无论楷书、行书、草书、大草，无论哪家哪派，只要好看、好写、好认，都吸收过来，然后再加以创新，和谐统一在自己的风格里，博学广采、厚积薄发，可谓是“海纳百川，有容乃大”。更难能可贵的是，王云鹏对于书法的学习、探索与认知沿着其人生的轨迹前行，从未中断过。再加上中西文化的对比与冲击，使他更为深刻地认识与体验到了中国书法艺术的核心问题，以至于到了人书俱老的年龄，他正在走向从容、自如与通达的书写。
艺术的本质是创造，王云鹏正在用燃烧生命的力量，一步步从容地探寻贯通书法艺术之美的路子。
（作者：西沐 中国艺术品市场研究院副院长、博士生导师，《中国艺术品市场白皮书》主笔，中国政协文史馆西沐文化产业研究院院长）
