经过近百年的发展，美国文化产业已经成长为国民经济中地位仅次于军事工业的支柱性产业，每年的产品出口超过了航天工业相关产品的出口，成为第一大出口创汇产业。美国是如何发展文化产业的？美国政府和相关部门在其中扮演了什么样的角色？总结这些经验对我国发展文化产业具有很好的借鉴意义。

左右世界文化产业发展走向

    文化产业在美国也称作“娱乐产业”，根据产业门类的不同，可分为娱乐与电子传媒(电影、电视剧、光盘、有线电视和广播)、新闻出版(报纸、杂志、书籍和其他印刷品)和旅游(包括30个与旅游和旅行有关的部门如住宿、接待等)在内的三大块，每年创收数千亿美元，其经济总量约占美国国民生产总值的10%，并提供了1700多万个就业岗位。

    作为世界首屈一指的文化产业强国，美国拥有2 3 0 0多家日报、8 0 0 0多家周报、1.2 2万种杂志、1965家电台和1440家电视台，还拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司这三大电视巨头以及全世界最具影响力的电影生产基地好莱坞。全世界56%的广播和有线电视收入、85%的收费电视收入、55%的电视票房收入都在美国。

    作为美国文化产业的重要成员，电影业为美国文化产业的发展作出了重要贡献。据统计，2008年美国共有6269家影院和40194块银幕(包括5400多块数字银幕)，美国电影票房收入占全世界总额的近三分之一。图书出版业也举足轻重。据统计，美国在2010年总共发行各类图书31亿册，发行唱片17.3亿张。

     目前，美国文化产业已经发展成为创意十足、资金雄厚、人才荟萃，并以高科技为依托的朝阳产业，在很大程度上左右着全球文化产业的发展走向。

跨文化跨领域合作创新

     美国成为世界最具影响力的文化产业大国，源自其近百年来的文化艺术产业化发展之路。美国政府一直以来就把文化产业作为国家的重要支柱产业之一来大力发展。美国人早早就认识到，经济效益不仅是佐证文化价值和社会效益的重要元素之一，而且更是支持和提升文化艺术价值和社会效益不可或缺的重要元素。而要实现社会效益和经济效益的双丰收，以经济效益来扶植文化艺术，就必须要走产业化道路，而走这条道路就必须历经：文化艺术的产品化，文化单位和传媒机构的企业化，文化艺术领域和多媒体现代娱乐集团的资源整合，以及结合新媒体科技和现代金融体系所打造的规模化的文化产业航母。
规模化的文化产业产生了巨大的经济和社会效益。美国好莱坞生产的电影占世界电影产量不足十分之一，却可以占到全世界电影票房的70%。美国出版业也占全球图书销售的30%，而唱片业中六大唱片公司虽然只有一家主体在美国，但其发行量也占全世界的20%，这些均是文化产业规模化产生巨大效益的典型例证。

     美国还是最早将文化娱乐业与制造业、金融业、旅游业、文化地产、新媒体、网络动漫等相结合形成合力的国家之一，这样的跨文化、跨领域的合作就必然撞击出全新的创意和极具竞争力的生机。早在美国在线和时代华纳合作的第二年，其382亿美元的销售额就足以让其傲视同群成为媒体巨人。近年来，越来越多的新科技和新思维的诞生也融入了文化产业，电影3D技术的研发，令电影产生了全新的运作模式，进而带动了3D动漫、3D现场演唱会和3D体育赛事直播等一系列的新型文化产业，同时还带动了传统电视、电子游戏和手机通讯业等产业的提升。

     美国文化产业在投资领域的主要特点是投资主体的多样性，形成政府、外来投资和融资体制三结合的机制。一方面国家直接向所有符合政策导向的团体提供扶持，另一方面吸收非文化部门和外来投资，一些大财团就直接向许多有实力的文化产业巨头如美国广播公司、哥伦比亚广播公司等进行投资。美国还广泛吸收世界文化资源和各国人才，并且结合自身科技优势，使美国文化产业具备了向外扩展的有效手段。

政府在“不管”与“管”之间

    美国著名传媒人(博客专区)士、《江泽民传》作者罗伯特·劳伦斯·库恩日前在接受记者专访时介绍说，与许多国家不同，美国政府没有设立文化部来专管文化产业。原因是美国信奉市场规律和市场竞争对文化产业所起到的调控功能。“文化产业的一个主要特点是从业人员享有表达和创作上的高度自由，这样才能不受任何意识形态和理念的束缚，最大限度地发挥自己的想象力和表达能力，从而创作出杰出作品。”从这一点出发，美国政府认为，文化产业与钢铁、汽车等其他关系国计民生的产业部门没有区别，所以应为文化企业的经济活动以及个人的文化创造提供一个公平合理、充分竞争的舞台，并给受众提供多样化的选择。

    美国联邦通信委员会是唯一有权对美国媒体行使管理权的机构，但其职能仅限于给广播电台发放执照，对其广播节目的内容、编排、广告营销和运营等无权干涉。另外两个主要的国家级文化机构是国家艺术基金会和公共广播公司。这两个机构由美国国会直接拨款，任务是利用这笔拨款，发展艺术和公益性质的广播电视。

    虽然没有专“管”文化的国家级机构，但美国政府对文化产业并非放任自流，而是通过法律法规和各项优惠政策鼓励文化产业的发展，包括对于传统经典文化艺术的保护和对于新兴创意文化项目的扶植推广。美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会等组织机构对文化艺术产业给予资助，很多时候都是采取政府补助一半，艺术团体自筹一半的形式。也就是说只要文化艺术团体有一个好的项目建议书，加上自筹的一半经费，政府机构就有可能给予另一半的资助。

    美国鹰龙传媒公司总裁苏彦韬在接受本网记者采访时表示，早在上世纪90年代初，该公司就通过这样的形式，运用自筹和政府资助相结合的方式参加了美国洛杉矶国际艺术节，举办了多场大型艺术演出。之后，他们又在这一优惠政策的帮助下，组织美国的华裔昆曲艺术家和美国歌剧及话剧艺术家，并结合国际一流的莎士比亚舞台剧导演，共同制作了新型的舞台剧，参加了欧洲的马德里国际艺术节，并且成功举办了3个月的艺术巡演，获得了美国总统克林顿颁发的文化艺术大师大奖，还得到了当时的第一夫人希拉里的颁奖和接见。美国政府和主流社会对文化艺术的开放性和包容性由此可见一斑，这也间接促进了美国文化产业的茁壮成长。
保护知识产权不遗余力

    美国政府还从联邦税法的角度为非营利性文化团体和机构提供便利，免征所得税，并减免资助者的税额，鼓励基金会、大公司和个人投资，引导一部分社会财富用于文化发展。此外，美国还是世界上第一个开展文化立法的国家。具体来说，就是实施版权保护战略，制定版权保护法，并予以严格落实，保护文化产业健康发展。

    美国政府从立法的角度保护文化产业的版权主要出现在2 0世纪7 0年代以后。这一时期，美国电影出口开始下降，而进入美国的外国电影则不断上升，竞争更加激烈。美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。完善的版权保护，使好莱坞各大制片公司彻底消除了后顾之忧，创作激情不断迸发，深受国内外观众欢迎的优秀作品不断涌现。
     除了进行版权立法外，美国政府包括国务院、商务部、驻外使领馆和相关电影机构也开展密切合作，为好莱坞打入外国市场创造了有利条件。“维基解密”透露，美国电影界和美国使馆甚至派人直接参与西班牙版权法的制定，从而在源头上捍卫美国文化产业的利益。